تشارلز راي (مواليد 1953) - بلا شك أحد أكثر النحاتين مفاهيمًا وإبهارًا على قيد الحياة اليوم - يتمتع حاليًا بلحظة ثقافية من خلال أربعة معروضات عبر قارتين ، بما في ذلك "Charles Ray: Figure Ground" في متحف متروبوليتان بنيويورك. فنك.
طوال حياته المهنية ، كان راي في حوار مستمر مع التاريخ الكامل للنحت الذي يعود تاريخه إلى اليونان القديمة ؛ وكذلك مع أمريكا بسبب توتراتها الاجتماعية والعرقية وكذلك فنها وأدبها. sohbetه مغمورة.
يجمع "الشكل الأرضي" بين المنحوتات من جميع مراحل مسيرة راي المهنية ، ويتألف من حوالي 1973 عملاً ، بما في ذلك ثلاث مطبوعات صور توثق العمل المبكر من عام 19. كان راي يصنع الفن والنحت منذ ما يقرب من خمسين عامًا: وخلال تلك الفترة أنتج ما يقرب من 100 عمل. يعكس عمل راي وجهة النظر الماركسية القائلة بأن الكمية هي الجودة: في حالة راي ، الجودة هي الكمية.
"دجاج" (2007) ، "بيضة محمولة" (2007) و "طائر يدوي" (2006) عبارة عن ثلاث قطع مرتبطة ماديًا ومفاهيميًا - الأولى هي الأصغر والأكثر استثنائية بلا شك. معرض. نشأ الأخيران بشكل عرضي وفي عملية إنشاء "دجاجة". في "يد تمسك البيضة" ، نجد رسمًا خزفيًا ليد طفل تمسك برفق بيضة فارغة بوضوح ، أو كما يصفها راي ، "ذهب الوحش منذ فترة طويلة". تكشف الفتحة غير المنتظمة في الأعلى بوضوح الظلام الفارغ بالداخل. "الطائر اليدوي" هو في الواقع جنين طائر مصنوع بالكامل من الفولاذ المقاوم للصدأ مطلي باللون الأبيض ويهدف إلى عقده من قبل الجمهور - وهو اقتراح مرحب به للأسف أصبح غير عملي في سياق معرض عام.
يجمع "الدجاج" بين البيئتين: قشر البيض مصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ ، والصيصان (مكتمل داخل قشرته) من البورسلين. يكشف الثقب المستدير تمامًا ، في تناقض صارخ مع الفتحة المتشققة لليد التي تمسك بها البيض ، عن القليل جدًا من الحيوان بداخله ، ومع ذلك فهو موجود تمامًا. من الواضح أنه يعكس خيار إنشاء فتحة دائرية بشكل مصطنع - يصبح نوعًا من النافذة: نافذة على الوقت ، على الجسد ، على السر ، بوابة ذات اتجاهين تم إنشاؤها وترك مساحة غير مخلوقة.
للوهلة الأولى ، لا يمكن أن يكون "Tractor" (2005) و "Chicken" أكثر اختلافًا ، ماديًا أو غير ذلك. بادئ ذي بدء ، فإن "الجرار" بالحجم الكامل (منحوتة طموحة بشكل مدهش) عملاق. أيضًا في حالة مهملة: خلعت الحاجز الأمامي وانهارت على الأرض ؛ تم قطع ظهره ، أو المسار المستمر ، كما لو كان خاضعًا لغم مضاد للدبابات. يبدو أن الدافع الأصلي لـ "الجرار" كان أن تكون طفلاً واللعب بهذه الآلة. هل هو إذن كائن لا يطالب به أحد من إعادة إنتاج ذاكرة الطفولة؟ أم أن ذكريات الطفولة نفسها هشة وعرضة للتعفن والبهتان؟ أم أن راي يستشير حدود الإبداع البشري في مواجهة الزمن والعناصر؟
ومع ذلك ، على الرغم من جميع الاختلافات بينهما ، فإن "الجرار" و "الدجاج" لديهما شيء مشترك واحد: كلاهما متكاملان في حد ذاتهما. على الرغم من أن هياكلها الداخلية مخفية في الغالب عنا ، إلا أن تلك الهياكل لا تزال موجودة. الفتحة المستديرة المثالية في حالة "الدجاجة" بالكاد تكشف عن وجود المخلوق بالداخل (مخلب ، ربما طرف جناح) ، لكن الطائر كله موجود هناك. وبالمثل ، مع "الجرار": جميع أجزاء الماكينة موجودة ، حتى لو كان مجال الرؤية مغلقًا. عندما حان وقت التغطية ، قوبل راي على الفور بعدم تصديق مذهول ، لأنه بالطبع لن يتمكن أي شخص من رؤية الداخل: كان رد راي أنه إذا تُرك بدون إغلاق ، فلن يفعل الجمهور شيئًا سوى النظر إلى الداخل - سيكون التمثال كذلك ذهب. .
على سبيل المثال ، تذكرت كوراساوا في فيلم Red Beard (1966) ، الذي تضمن عناصر شهيرة في مجموعاته لن يراها الجمهور أبدًا في أدراج وخزائن المستشفى. في حالة كوراساوا ، الغرض والمبرر من تضمين الأشياء التي لا تدخل في تجربة المشاهد هو التشابه بالواقع. إذا شعر الممثلون أنهم في مستشفى حقيقي بدلاً من مجموعة ، فمن المحتمل أن يكون أداؤهم أفضل بكثير. لكن ليست الأصالة هي ما يدفع راي: أول جرار وجده تم تحويله من الناحية الجمالية ، وأعيد بناؤه بالكامل من الألمنيوم. يسميها راي "جرار في الجنة". إذا كان الأمر كذلك ، فهو جرار ليس في جنة الحياة الآخرة المثالية ، ولكن في جنة أشكال أفلاطون. إنه لا يقدم لنا جرارًا حقيقيًا أو ، أفضل من ذلك ، جرار تم العثور عليه ، ليس تمثيلًا للجرار ، بل بالأحرى شيئًا يطمس التمييز بين الاثنين ، الحقيقي والنسخة - الهاوية التي تحدد مشكلة أفلاطون الأساسية. الميتافيزيقيا الثنائية يقوم راي بما كان الفنانون والفلاسفة يحاولون فعله لأكثر من ألفي عام (في الواقع ، منذ أرسطو على الأقل).
كن أول من يعلق